Frankie and Johnny

Allez, pour changer un peu et comme ça fait un moment que je n'avais pas citer un titre, je vous propose aujourd'hui Frankie & Johnny. Si quelqu'un veut en rajouter sur ce post, je lui passe le micro ou le crayon sans problème .

C'est parti :

Frankie and Johnny est le titre d'une chanson traditionnelle américaine également connue sous le nom de Frankie and Johnny were Lovers, Frankie and Albert ou simplement Frankie. Elle est devenue un standard du jazz, du blues et de la musique country. Les paroles racontent l'histoire d'une femme dénommée Frankie qui surprend son compagnon Johnny dans le lit d'une autre. Elle le tue et finit, selon les versions, emprisonnée ou exécutée.

La mélodie de cette chanson est empruntée à un autre morceau plus ancien. La première version publiée est celle de Hughie Cannon en 1904 intitulée He Done Me Wrong, Death of Bill Bailey. Une autre variante est l'air de Bill You Done Me Wrong de Frank et Bert Leighton en 1908, rééditée sous le titre Frankie and Johnnie en 1912.

Les paroles plus ou moins définitives de la chanson sont apparues en 1925 dans le recueil On the Trail of Negro Folksongs de Dorothy Scarborough sous le titre Frankie and Albert. Une version intitulée Frankie and Johnny a finalement été publiée dans The American Songbag de Carl Sandburg en 1927.

Selon certains musicologues, le thème serait beaucoup plus ancien. Carl Sandburg prétend qu'elle était connue avant 1888, Leonard Feather écrit dans son Encyclopedia of Jazz qu'elle fut chantée durant la Guerre de Sécession à la bataille de Vicksburg (1863), et John Jacob Niles dit qu'elle est apparue avant 1830.

En 1966, Frankie and Johnny est devenu le titre d'un film Frederick De Cordova dans lequel Elvis Presley reprend la célèbre chanson.
Interprétations[modifier]

De nombreux artistes ont interprété cette chanson. L'un des plus anciens enregistrements connus est celui de Frank Crumit with The Biese Trio édité en single en 19211.

Parmi les autres versions, citons notamment :

Mississippi John Hurt sur le single Frankie (1928) ;
Bessie Smith (Frankie Blues) ;
Jimmie Rodgers sur le single Everybody Does It in Hawaii (1929) ;
Duke Ellington ;
Sydney Bechet et Claude Luter ;
Lena Horne (single, 1949) ;
Pearl Bailey ;
Joe Liggins (Frankie Lee) ;
Gene Vincent sur l'album Gene Vincent Rocks! And the Blue Caps Roll (1958) ;
Jerry Lee Lewis ;
Johnny Cash (Frankie's Man, Johnny) ;
Johnny Hallyday en français sur Johnny, reviens ! Les Rocks les plus terribles (1964) ;
Elvis Presley (single, 1966) ;
Stevie Wonder ;
Merle Haggard sur Same Train a Different Time (1969) ;
Hank Snow sur Hank Snow Sings in Memory of Jimmie Rodgers (1970) ;
Champion Jack Dupree ;
Taj Mahal (blues) ;
Sam Cooke ;
David Olney sur Top to Bottom (1991) ;
Corey Harris sur Fish Ain't Bitin' (1997) ;
Doc Watson et David Grisman sur Doc & Dawg (1997) ;
Van Morrison avec Lonnie Donegan et Chris Barber sur The Skiffle Sessions - Live In Belfast 1998 (2000).



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Ah mon ami Sam Cooke !!! J'adore sa voix.

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Un peu d'infos :

Jerome Moross (1913-1983)

Frankie and Johnny • Those Everlasting Blues • Willie the Weeper

Né à New York, Jerome Moross commença à apprendre le piano à cinq ans et composait dès huit ans. Il parvint à mener de front des études de direction d’orchestre à la Juilliard School of Music et des études à la New York University School of Music. Au début de sa carrière, il écrivit beaucoup pour les salles de concert, notamment sa Symphonie n° 1, qui fut créée par Sir Thomas Beecham avec l’Orchestre symphonique de Seattle en 1943.

La musique de Moross était distinctement américaine et demeura tonale et mélodique pendant toute sa carrière. Il aimait les mélodies folkloriques et populaires de son époque et pendant ses années de formation, il rechercha continuellement ce genre d’influences musicales.

En plus d’écrire des comédies musicales pour Broadway, des ballets et des pièces de concert, Moross travailla à Hollywood, d’abord comme orchestrateur pour de nombreux films à la fin des années 1930 et dans les années 1940, et plus tard comme compositeur.

The Ballad of the Scandalous Life

of Frankie and Johnny

La chanson populaire Frankie and Johnny, inspirée d’un incident survenu à Saint Louis en 1899 quand une prostituée nommée Frankie Baker abattit son souteneur et amant à la suite d’une querelle, fut d’abord publiée à New York en 1904. Dès 1933, alors que Jerome Moross avait seulement vingt ans, il déclara au New York Evening Journal qu’il comptait composer à partir du thème de Frankie et Johnny.

En 1938, les chorégraphes et danseurs de Chicago, Ruth Page et Bently Stone, constituèrent la troupe de ballet Page-Stone. Sur un conseil d’Aaron Copland (Moross avait fait partie du groupe de jeunes compositeurs de Copland), Ruth Page commanda une partition de ballet originale à Jerome Moross. Frankie and Johnny, premier ballet de conception véritablement "américaine", fut créé le 20 juin 1938 au Great Northern Theater de Chicago. Ruth Page et Bently Stone dansèrent les personnages principaux et la majeure partie de la chorégraphie était de ce dernier. Les critiques furent très positives.

Moross fit de son Frankie and Johnny une Suite de ballet pour orchestre et en écrivit également le livret, en collaboration avec Michael Blankford. Il fit appel à un trio vocal de jeunes filles de l’Armée du Salut ("Saving Susies") à la manière d’un chœur grec moderne, commentant l’action tandis qu’elles évoluent sur scène en jouant du tambourin, de la grosse caisse et des cymbales. Il était amusé par l’idée que les jeunes filles de l’Armée du Salut, que l’on voit généralement sauver des âmes, allaient être vues commentant ce qui à l’époque était considéré comme un poème très osé.

Dans la note de programme de la première production de Frankie and Johnny, Moross écrivait : La fidèle Frankie aime Johnny à la folie. Johnny aime aussi Frankie, acceptant volontiers l’argent qu’elle obtient d’autres hommes. Mais aussitôt après un tendre duo d’amour avec elle, il commence à batifoler avec Nellie Bly. Puis, "Frankie descend au saloon du coin de la rue pour acheter un grand verre de bière". Les amis de Johnny forment un groupe autour de Nellie et Johnny pour empêcher Frankie de voir ce qui se passe. Mais le barman prend un malin plaisir à tout dire à Frankie, qui refuse d’abord de le croire. "Frankie était une bonne fille, tout le monde le sait ", mais en réalisant que Johnny est vraiment en train de "donner de l’amour à Nellie Bly", elle devient folle de jalousie et abat son amant dans une scène très mélodramatique. Tous leurs amis passent un bon moment à festoyer lors de la veillée funèbre. Frankie essaie de se pendre à un lampadaire voisin, mais Nellie la sauve. Enfin, Frankie reste seule avec son amant dans son cercueil et on entend la chanson très philosophe des Salvation Army Sisters :

´ Cette histoire n’a pas de morale,

Oh, cette histoire n’a pas de fin,

Oh, cette histoire vous montre bien

Qu’on ne peut pas se fier aux hommes ! ª

Those Everlasting Blues

Those Everlasting Blues fut composé lorsque Moross avait dix-neuf ans, au cours de l’été 1932. Il le commença à Vienne et l’acheva à Cagnes-sur-Mer en France. Il fut créé à New York le 4 novembre de cette année lors d’un concert de la Pan American Association of Composers sous la direction de Henry Cowell, avec la contralto Paula Jean Lawrence comme soliste. Les œuvres du poète américain Alfred Kreymborg étaient mises en musique par plusieurs confrères de Moross et il décida d’aborder Those Everlasting Blues dans un style rappelant les chansons populaires des Noirs américains. Encore très influencé par ses mentors Charles Ives et Henry Cowell, Moross donne régulièrement à sa musique des inflexions jazzy. Il emploie un ensemble réduit consistant en une flûte, un hautbois, une clarinette, un basson, un cor, une trompette, un trombone, un piano, des percussions et des cordes pour accompagner une voix grave de contralto ou de baryton. Cette cantate comporte trois sections reliées entre elles : Sad and slow, Faster et Very Fast.

Willie the Weeper

Les Ballet Ballads, premier fruit de l’association entre Jerome Moross et le librettiste John Latouche (1914-1956), furent créés au printemps 1948 et adoptés par Broadway en mai de cette même année. Ces trois cantates de danse en un acte, Susanna and the Elders, Willie the Weeper et The Eccentricities of Davy Crockett allient la danse, la chanson et la narration sans aucun dialogue parlé. Un quatrième morceau, Red Riding Hood, fut esquissé mais laissé inachevé.

Les deux partenaires expliquaient leur concept dans la note de production de la première édition de la partition : "Les Ballet Ballads ont été produits à New York comme des opéras dansés ; leur but est de fusionner les arts du texte, de la musique et de la danse en une nouvelle unité dramatique." L’idée était "de tellement mélanger le chant et la danse que l’on ne saurait plus différencier les chanteurs des danseurs," déclara Moross dans une interview de 1978. Le spectacle suivant de Moross et de Latouche, The Golden Apple, fut produit à Broadway en 1954. Les deux spectacles furent reçus avec enthousiasme et The Golden Apple fut primé.

On retrouve plusieurs éléments d’œuvres antérieures de Moross dans Willie the Weeper. Toutes les représentations des Ballet Ballads données de son vivant étaient accompagnées au piano, mais il souhaitait clairement voir ses orchestrations interprétées. En 1966, la CBS paya Moross pour orchestrer les Ballet Ballades pour un projet de production télévisée qui n’aboutit jamais. Le Festival de musique de Hot Springs a créé la version orchestrale de Willie the Weeper en juin 2000.

Laura and Richard Rosenberg

Version française: David Ylla-Somers

N'oublions pas aussi cette version instrumentale du fameux Chet Atkins

bonne idee TOM

MAIS JE PASSE MON TOUR (Connait po bien..... j'eme po!)

joe

Ben c'est sympa d'être venu fieffé gredin. Même si chui tout seul à poster, ben ça me fait quand même plaisir

heu j'ai posté aussi Tom !!!

BIRDIE a écrit:

heu j'ai posté aussi Tom !!!

Merci Birdie pour ton aide précieuse et déterminante

ricky a écrit:

sorry TOM ...
moi j'était au jardin pour l'hivernage
c'est pour cela que j'ai rien mis

Merci l'ami Ricky, je savais que tu allais te manifester. Chaque fois que je poste un titre et une partie de ce qui va autour, tu interviens de manière magistrale. Quand je te verrai, je te payerai une double mousse.


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Bien vrai Ricky. tiens si quelqu'un veux se la fredonner :

Frankie And Johnny
Recorded by Hank Snow
written by Jimmie Rodgers

G
Now Frankie and Johnny were sweethearts

Oh Lord how they did love
C G
Swore to be true to each other true as the stars above
D7 G
He was her man but he wouldn't do her wrong


Now Frankie went down to the corner

Just for a bucket of beer
C G
She said Mr. Bartender has my loving Johnny been here
D7 G
He's my man he wouldn't do me wrong


I don't want to cause you no trouble

Woman I ain't gonna lie
C G
But I saw your lover an hour ago with a girl named Nellie Blie
D7 G
He's your man but he's doing you wrong


Now Frankie looked over the transom

She saw to her surprise
C G
There on the couch sat Johnny making love to Nellie Blie
D7 G
He's my man but he's doing me wrong


Frankie threw back her Kimono

Took out her little 44
C G
Rutty too-too three times she shot right through that hardwood door
D7 G
Shot her man he was doing her wrong


Now bring out your rubber tired hearses

Bring out your rubber tired hack
C G
I'm taken my man to the graveyard and I ain't gonna bring him back
D7 G
He was my man but he done me wrong


Bring round a thousand policemen

Bring 'em around today
C G
To lock me down in that dungeon cell and throw that key away
D7 G
I shot my man he was doing me wrong


Now Frankie she said to the warden

What are they going to do
C G
The warden he said to Frankie it's the electric chair for you
D7 G
You shot your man he was doing you wrong


Now this story has no moral

This story has no end
C G
This story just goes to show that there ain't no good in man
D7 G
He was her man but he done her wrong

Grand titre
Version préférée a moi : Gene Vincent ... Mais Sam Cooke, franchement excellent

Ah mon bon Boogie !!! Je t'attendais vraiment pas sur ce post, merci de ton passage.

Salut Tom la blatte

Ben quoi, j'aime le Rock n Roll moi aussi, ne sois pas etonné
J'adorerais passer plus souvent, mais pas le temps
C'est toujours cool ici, portez vous bien


Long Live RCB

même si ma préférée est et restera celle de gene vincent, j'aime bien aussi celle de sam cooke ( mci birdie pour le lien de chet atkins, je ne connaissais pas sa version instrumentale)

La version de Gene Vincent est la meilleure pour moi.

Une curiosité ???

Un film avec Al Pacino s'est aussi inspiré de ce titre :

Ah ! Memes gouts que Barnburner

Yes Tupelo, deja vu cette comédie "Romantique" , j'aime bien ce duo d'acteurs ...

Très bonne version de Gene Vincent bien sur, mais j'aime bien celle de Jerry Lee aussi :


http://www.deezer.com/fr/music/track/12524331




(Celle d'Elvis n'a rien d'exceptionnel par contre...)

Oui sympa Jerry Lee Dans son style, Cash la fait bien aussi ...



Excellent le Boogie du gars Luther

Merci de votre passage et de vos appréciations, Yann, Franck, Tupelo et Boogie.

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Hello Tom
Hey ! Cool cette version "Honky Tonk Bastringue" Sound

Y'a pas d'quoi l' Boogie boy. Je pensais pas que mon post aurait fait tant de chemin. Cette chanson là aussi a fait un vache de chemin, tu ne crois pas ???

Carrement, et ça ne m'etonne pas, une belle histoire d'infidelité qui finit mal comme ça ...
Pas trouvé sur YOUTUBE, mais il existe une belle version live de Gene Vincent en 1960
Ceux qui ne savent pas, renseignez vous, ça vaut le coup d'oreille

tom a écrit:

Y'a pas d'quoi l' Boogie boy. Je pensais pas que mon post aurait fait tant de chemin. Cette chanson là aussi a fait un vache de chemin, tu ne crois pas ???

Normal ,c'est une chanson connue et maintes fois reprises, elle ne peut que plaire.

Eh oui Franck. Voici une vidéo qui raconte l'histoire je crois. Je ne connais l'anglais qu'à travers des paroles de chansons. Il me semble avoir vu qu'il y avait eu 300 reprises de cette chanson. Pas mal, hein ??

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YES 300 reprises c'est enorme (plus que BE BOP A LULA )

Boogie boy a écrit:

YES 300 reprises c'est enorme (plus que BE BOP A LULA )

certes, mais c'est quasi une chanson "traditionelle", "Frankie and Johnny", donc reprise par beaucoup plus d'artistes (jazzmens, crooners, etc...) qu'un rock des fifties !

Yes for sure, you're right



Lee Rocker la reprit en solo plus tard, bien plus tard ... Histoire de se remémorer le bon vieux temps des Tom Cats

je n ai guere beaucoup de temps desole boulot dodo et peu d ordi ou pas .......
mais je veux juste dire sur la version de PRESLEY qu elle a été enregistré malheureusement a une epoque un peu faiblard du KING . peu de répétition donc une voix moin travaillé , une version en plus typé pour le film , dans une tentative studio hors film , ELVIS l aurait faite tout autrement ... il en ai de preuve que rarement ses reprises ont été en dessous de l'original , bien sur on rouvera des exceptions, mais la n'est pas le sujet ...
lors de la sortie du 33 T du film FRAN AND JOHNN on a été FOU , un mixage HORRIBLE , meme si l'album n'est pas digne d ELVIS , RCA a été en dessous de tout un mixage bacclé , meme la réédition ORANGE est NUL ... ON A DU ATTENDRE LA SORTIE DU BOOTLEG DE TOUTE LA SESSION DU FILM pour réécouter un truc valable....
lamentable pour le plus grand revendeur de tous les temps , mais c est ca le mal ELVIS VENDAIT quoi qui l en coutait et TOUT , unj mal pour UNJ GARS QUI SE LAISSAIT ASSEZ VITE MANIGENCER ....
LE DRAME DE PRESLEY JE PENSE XCE DIAMAND N A PAS TOUT DONNER ARTISTIQUEMENT ? LA CAUSE LE FRIC
PARKER QUI L A TANT MONTER ? L A DESCENDU ET L A PLONGE DANS UN MARASME INEXPLIQUABLE OU SI
UN MENTAL TROP FAIBLE POUR UN TALENT TROP GRAND.....

Merci de ton passage et pour tes appréciations concernant ce titre Dyloke.

En tous les cas, ce film et la BO qui va avec ne sont guere rejouissants
Si "Frankie & Johnny" par Elvis n'est franchement pas ma version préférée de ce titre, elle quand meme certainement la meilleure chanson de l'album, c'est dire

Euh , y'en a peut-être une autre de pas mal dans l'album. Enfin à mon goût. Que pensez-vous de : Hard luck ??? Avec des réponses à l'harmonica par Charlie MC Coy.

Hello Tom "la blatte"
Oui, c'est vrai "Hard Luck" n'est pas mal, du Blues "made in Hollywood" mais bon, rapport au reste de l'album, relativement sympa ... (la fille du jardinier etant particulierement insupportable, par exemple sans parler de l'horrible medley "Down by the riverside/ When the saints" )