Jusqu'au 28 Octobre 7 expo "Rock'n'Roll 39-59"

Et ce, jusqu'au 28 octobre 2007 !!!

Bisouillettes !

Nickie

Egalement

Egalement : article (1 page entière) sur ce sujet dans "Le Monde" de ce week-end (article à ta disposition : si tu veux, je te l'envoie)...

Un hors-série de Télérama sur le King (en vente dans les points presse, librairies, kiosques, etc.)

Merci Nickie pour l'info, tu peux nous l'envoyer cela serait sympa ! Car j'ai trouvé cette article aujourd'hui sur "Yahoo news" !

Je te l'envoie à l'une de ces 3 adresses ?

:Computer:

Coucou Evangéline,

Tu peux lui envoyer par mail !

C'est fait !

Bisettes !

Les expositions consacrées aux musiques populaires se multiplient, en surmontant rarement cette difficulté : comment rendre visible l'indicible ? La solution la plus communément empruntée est peu satisfaisante. Elle consiste à montrer des instruments et des costumes de scène derrière une vitrine. Celle que propose, à Paris, la Fondation Cartier pour l'art contemporain, "Rock'n'Roll 39-59", ouvre une voie prometteuse à partir d'un sujet que l'on croyait rabâché.


Comme l'explique une de ses deux commissaires, Isabelle Gaudefroy, "nous avons voulu présenter une vision plus esthétique que didactique en privilégiant la photographie, le design et le graphisme. En valorisant davantage l'image que le texte, donc en pariant sur la compréhension du public".

L'image permet toutefois de concilier les deux, puisque le parcours s'ouvre sur un film pédagogique, Rock'n'Roll : The Early Days, de Pamela Page et Patrick Montgomery. Après, on aperçoit des guitares : une Gibson ayant appartenu à Buddy Holly et une Martin d'Elvis Presley. Mais, outre des affiches rares et des vinyles d'époque, ce sera à peu près tout pour les collectionneurs. Les héros sont présents, mais toujours à hauteur d'homme. L'exposition préfère illustrer une histoire, passionnante, quand l'Amérique offrit un modèle jeune, relativement innocent et absolument irrésistible, le rock'n'roll.

On entre directement dans le vif du sujet grâce à des lieux, des objets qui échappent à toute personnalisation fétichiste : la création de cette musique est symbolisée par un studio d'enregistrement avec ses micros suspendus, sa réception par un mur de juke-boxes. L'un d'eux, au sol, permettra au visiteur d'observer le lent déplacement (fascinant à l'heure du MP3) du microsillon vers le diamant.

Plus importante est la photographie, qui règne ici en majesté. L'exposition révèle le travail réalisé par Alfred Wertheimer en 1956 autour d'un artiste d'avenir, Elvis Presley. La suite du parcours n'est pas en reste puisqu'on y trouvera des images inédites de William Eggleston (prises en 2004 dans le studio du Nouveau-Mexique, demeuré intact, où officiait Buddy Holly), mais aussi celles de Bruce Davidson, Eve Arnold ou Elliott Erwitt pour rendre compte de l'avènement de la culture adolescente.

C'est au sous-sol de la Fondation Cartier que les choses se compliquent pour les organisateurs. A priori, des intégristes à banane trouveront absurdes les bornes chronologiques du projet. On entend d'ici le reproche : en 1939, le rock'n'roll n'existe pas, et, en 1959, il n'est pas encore mort. En fait, l'exposition ignore intelligemment la querelle qui a agité les spécialistes en 2004 (à l'occasion du cinquantième anniversaire de l'enregistrement de That's All Right Mama, par Elvis Presley), autour de la date exacte de naissance du monstre. En souhaitant le resituer dans une histoire plus large.

Elle laisse donc place aux big bands de jazz, au blues, au gospel et à la country, autant de genres qui ont fécondé le rock'n'roll et expliquent son avènement. C'est sans doute scandaleux pour les puristes mais plus instructif que de connaître la marque de médiators de Chuck Berry.
Se dévoile ainsi le contexte historique et social qui a accompagné cette musique : la découverte par le public blanc de Carnegie Hall, à New York, du boogie-woogie rural fin 1938, la discrimination raciale (illustrée, entre autres, par une photo montrant cet avis involontairement drôle : "Aujourd'hui, aucun Blanc n'est admis au zoo" de Memphis), le phénomène des banlieues, le conformisme et l'ennui, vecteurs de subversion.

Ce refus de corseter l'histoire est séduisant, même si la date de 1959 est plus évidente car la génération des pionniers s'éclipse. Buddy Holly meurt dans un accident d'avion, Elvis accomplit ses obligations militaires en Allemagne, Little Richard se tourne vers le Seigneur, Jerry Lee Lewis est rattrapé par son mariage avec sa cousine de 13 ans. Le rock'n'roll meurt, il renaîtra en Grande-Bretagne avec les Beatles.

In fine, l'exposition rend jeune et attrayante une musique plus que cinquantenaire. En brassant large et en refusant de tout expliquer, pour mieux susciter la curiosité autour de ce miracle : comment, à la ségrégation raciale, le rock'n'roll a substitué un schisme générationnel.


"Rock'n' Roll 39-59", Fondation Cartier, 261, boulevard Raspail, Paris-14e. Tél. : 01-42-18-56-50. Du mardi au dimanche, de 10 heures à 20 heures, nocturne le mardi jusqu'à 22 heures. Jusqu'au 28 octobre.

source :

Super !

A bientôt !

Evangéline

Merci à toi, pour m'avoir guider dans cette recherche !!

Pas de quoi Birdie !

Voici le lien de la Fondation Cartier, vous y verrez des photos vraiment sympa et même quelques Bio de certains pionniers !!

Un énorme merci à toi !
Bonne journée ma petite Birdie !

Evangéline a écrit:

Un énorme merci à toi !
Bonne journée ma petite Birdie !

à toi aussi, tu travailles en ce moment ?
Bientôt les vacances ?

Je reviens d'une semaine passée aux Baléares (je n'avais pas pris de congés depuis juin 2006) et je pense repartir une petite semaine fin août ou début septembre.

Et pour répondre à ta question : oui, je travaille en ce moment mais je n'oublie pas de lire les infos (et autres) de ton superbe site.

Si tu vois des trucs, n'hésites pas à nous les mettre ici !!
Bisous

Publié le 15 juin 2007
Actualisé le 15 juin 2007 : 18h26


Une extraordinaire exposition, « Rock’n’Roll 39-59 », ouvre ses portes à Paris le 22 juin à la Fondation Cartier. L’occasion de revenir sur les origines et le destin d’un genre musical qui a changé le monde et nos sociétés. Notre enquête.


D’où vient le rock and roll ? Quand est-il né, quelle est sa recette ? Durant des années, il semble que tout ait été pour le moins confus ou caractérisé par les clichés les plus grossiers : les historiens auraient vu en Rocket 88 de Jackie Brenston and His Delta Cats (avec Ike Turner, celui de Tina, au piano) le premier enregistrement du genre, alors qu’il ne s’agissait que d’un simple boogie-woogie. Ces mêmes exégètes auraient aussi trouvé la formule magique : rock and roll = blues + gospel + country. Mais, comme pour tous les bons mets, la formule n’est jamais totalement connue. Si le rock and roll est effectivement un mélange de blues, en l’occurrence de rhythm and blues – ce blues rythmé – et de country, on voit moins l’influence du gospel que celle du boogie-woogie des années 20. Comme on voit bien que Rock Around the Clock, de Bill Haley, n’est dans le fond que du rock and roll en version troisième âge. Trop « western swing », trop sage pour vraiment en être. Non, en réalité, le rock and roll est apparu avec le premier single d’Elvis, That’s All Right, le 19 juillet 1954, soit bien avant que le futur standard de la comète Haley n’explose, via le film Blackboard Jungle (1955). Et la face B de ce 45 tours historique qui ne sonne comme rien de connu précédemment

n’était, c’est important de le souligner, qu’un classique country fortement chahuté par le futur roi de Memphis. Ce Blue Moon of Kentucky qui révolta tous les caciques de la musique

hillbilly à sa sortie… Le rock and roll, dans le fond, c’est cela : à l’exception des ovnis Little Richard et Chuck Berry, il s’agit d’une musique de pauvre Blanc du sud des Etats-Unis dynamitant la country avec les moyens du rhythm and blues noir. Et il est né chez Sam Philips, visionnaire du minuscule studio du label Sun à Memphis, Tennessee, qui, pour avoir longtemps enregistré des artistes blues (c’est d’ailleurs lui qui avait sorti Rocket 88), savait que seuls les Noirs achetaient leurs disques. Les Blancs, à quelques exceptions près (le jeune Elvis), n’osaient pas s’acheter les « coloured records ». Il suffisait en fait que l’un d’entre eux enregistre de la musique « negro » pour que toute la population avoue enfin sans complexe adorer ces rythmes subversifs. Sam Philips a donc découvert Elvis, alors âgé de 19 ans, à qui il fera enregistrer une vingtaine de titres considérés à juste titre comme le Saint-Graal du rock and roll jusqu’en août 1955, puis Johnny Cash, Carl Perkins (auteur de Blue Suede Shoes), Roy Orbison, Jerry Lee Lewis et une autre bande de génies moins connus (Billy Lee Riley, Warren Smith, Sonny Burgess, Charlie Rich, Charlie Feathers), mais tous passionnants. Avec eux, il met au point un son, celui du rockabilly originel, qui sera bientôt copié dans tout le pays. La voix est baignée dans un écho donnant l’impression que le

chanteur hoquetant chante avec une patate en feu dans la bouche, les cordes de la contrebasse sont claquées contre son manche, les guitares giclent de courts solos hystériques, et bientôt la batterie – instrument emprunté au rhythm and blues et jusque-là totalement absent de la country – fait son apparition. Le rock and roll est né, et la production Sun génère des imitateurs géniaux, qu’ils se nomment Johnny Burnette, Buddy Holly, Ricky Nelson, Gene Vincent ou Eddie Cochran, voire Vince Taylor… De 1954 à 1958, le genre connaît son âge d’or, avant qu’une série de tragédies ne décapite ses héros : Chuck Berry et Jerry Lee Lewis sont grillés par des affaires de moeurs, Elvis part à l’armée puis se vend à Hollywood, Buddy Holly et Eddie Cochran meurent prématurément, Gene Vincent sombre dans l’alcoolisme. La mode passe et, bientôt, dès 1962, les Beatles réinventent tout… On parlera,

désormais, de rock, tout court. Et toute la différence est là. Sans le roll, c’est déjà une autre histoire.